febrero 25, 2024
figuras africanas talladas en madera

Figuras africanas talladas en madera

¿Cuánto cuestan las figuras africanas de madera tallada?

La escultura africana suele ser figurativa, representa la forma humana y se fabrica principalmente en madera, pero también puede ser estilizada y abstracta y estar tallada en piedra. Puede abarcar siglos y ser tan antigua como la aparición de las herramientas y puede ser tan moderna como ahora mismo, donde es alabada y apreciada como una forma de arte contemporáneo. La escultura africana tradicional o tribal suele ser de carácter religioso o espiritual, estar tallada en madera, tratar principalmente la forma humana y, a veces, animal o mítica, y mostrar un espíritu creativo y una habilidad que exhibe un buen equilibrio, artesanía, atención al detalle y al acabado y una esencia de diseño que realiza la intención del creador.

La escultura africana puede describirse a menudo como monumental en el sentido de que la figura o la forma no se separa de la madera o la piedra en la que está tallada, lo que le da una sensación de gran permanencia. Gran parte de la escultura de madera que se encuentra hoy en día en África es del siglo XX; es mucho más raro encontrarla del siglo XIX, o anterior, si no se conserva en un museo, simplemente por el deterioro del material a causa de las termitas o la podredumbre. En general, la escultura africana representa la forma humana, ocasionalmente la animal o ambas como en una figura tótem y puede ser de naturaleza espiritual.

La mayoría de las esculturas africanas no se crearon para ser vendidas, sino que se produjeron para una función específica que generalmente era una de estas tres cosas: celebrar u honrar una ocasión importante, hacer un comentario político o representar ideales religiosos. A través de la fascinación y posterior adquisición por parte de extranjeros, estas esculturas crearon su propio mercado en el mundo del arte occidental y así se les dio valor monetario. El Museo está a punto de inaugurar una nueva exposición de arte africano y del Pacífico Sur y es el momento adecuado para buscar los motivos que subyacen a estos productos.

La exposición será más inteligible e interesante si se ve en conexión con los siguientes hechos relacionados. En el presente artículo me limito al grupo de figuras fetiche de madera africanas. En otro artículo me propongo tratar algunas otras características de la exposición.

Las figuras de madera tallada de seres humanos y animales que son tan típicas del arte del África ecuatorial, especialmente en el interior y el oeste, se agrupan comúnmente bajo el nombre de fetiches. Este término, anglicismo de una palabra portuguesa que se aplicó en un principio en este sentido, significaba originalmente un amuleto o un encanto. Desde entonces se ha utilizado para designar una gran variedad de objetos mágicos y religiosos, y el fetichismo se ha convertido en una palabra que abarca muchas y diversas nociones y prácticas religiosas del negro africano y de otros pueblos que se consideran en una etapa similar de desarrollo de la cultura mental o espiritual.

La gran mayoría de estas tallas de madera tienen sin duda alguna relación con los usos religiosos del negro. En África, al igual que en otras partes del mundo, la religión ha sido la inspiración del arte, o tal vez sería más cierto decir que cada una ha inspirado y alentado a la otra en el desarrollo más alto al que las capacidades de la raza fueron capaces de llevarlas. Si esto es cierto, podríamos esperar que cuanto mayor sea la influencia de la religión en un pueblo, teniendo en cuenta el sentimiento estético medio, del que los pueblos primitivos ciertamente no carecen, más desarrollado será su arte.

En la región del suroeste del Congo, los pueblos Bakuba-Baluba han sido caracterizados por un escritor que ha observado a los negros en África con simpatía y comprensión como «singularmente supersticiosos». La elección del epíteto es quizás desafortunada, el contexto muestra que estos grupos de negros bantúes tienen un sistema de cultos, religiosos o mágico-religiosos, más desarrollado que cualquier otro pueblo del Congo de su grado de cultura, que es alto para el Congo. Y es aquí también donde encontramos el mejor y menos contaminado arte negro.

El pueblo Makonde vivía en un aislamiento comparativo en las tierras altas de la sabana antes de la década de 1970. Son un grupo étnico del sureste de Tanzania y el norte de Mozambique. Tradicionalmente crean tallas de madera africanas, objetos domésticos, figuras y máscaras, y el arte makonde ha pasado a formar parte del arte más importante de África en la actualidad.

Los artistas utilizan sus mitos y fábulas tribales, véase la nota sobre chamanismo más abajo, como fuente de inspiración para sus impresionantes obras. Por ejemplo, el artista tanzano Nyunga Joseph Nyunga creó a Kimbunga, que significa huracán, un espíritu con consejeros que son pequeños insectos y anfibios. Estos no sólo aconsejan a Kimbunga, sino que también lo defienden.

Otra de las tallas de madera más populares de África es el «Árbol de la Vida» o Ujamaa de Makonde. Representan figuras humanas de todas las edades trepando y sujetándose unas a otras, mostrando la naturaleza del apoyo entre generaciones. Estas tallas están hechas de una sola pieza de madera y pueden tener hasta dos metros de altura.

Un amigo mío aprendió a tallar madera cuando era niñoA su tierna edad hizo su primera figura de madera, que era la cabeza de

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